SOY NUEVA

25/10/15

Visita a la exposición De la mano:

 1. Percepción personal de la exposición en general.

Me ha gustado la idea de que colaborasen varios artistas en una misma obra, también es muy gratificante comprobar como personas consideradas discapacitadas pueden realizar obras de arte muy válidas y de cierta calidad. Finalmente, considero que esta bien escogido el Palacio de Comunicaciones para esta exposición ya que es un espacio amplio, apropiado a las obras de gran formato.

 2. Lo que ha despertado vuestro interés.

Una de las cosas que más me han llamado la atención es como se han coordinado los autores para que sus obras parezcan realizadas por una sola persona. También llama la atención la cantidad de técnicas diferentes que dominan estos artistas.

 3. Obras que os parezcan interesantes.

A continuación pongo en orden de preferencia de mayor a menor las obras que más me han gustado.

 4. ¿Que sabeis de los artistas que exponen?

A parte de sus nombres se que son chicos enfermos de parálisis cerebral de la Asociación APSURIA, que han conseguido realizar su sueño de poder enseñarnos las imágenes que ellos tenían en mente, lo cual no está al alcance de todo el mundo.

 5. Fotos:

Resumen del libro

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Título del libro: El hombre que andaba en el color.

Reseña biográfica sobre el autor:

George Didi-Huberman nacido en Saint-Étienne en 1953, es un historiador del arte y ensayista francés de renombre internacional. Aunque su padre le enseñó el oficio de pintor, él se dedicó a ser historiador, crítico y director de exposiciones de arte. Para ello estudió en Paris filosofía e historia del arte y prosiguió sus estudios en Roma, Florencia y Londres.

Ha sido responsable de diversas exposiciones de arte como L'Empreinte en el Centro Georges Pompidou en París en 1997 y la exposición Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? en el Museo Reina Sofia de Madrid entre 2010 y 2011.

Es autor de diversos ensayos sobre arte, por ejemplo: Imágenes pese a todo: memoria visual del Holocausto de 2004 o Cuando las imágenes toman posición de 2008.

Este ensayo, El hombre que andaba en el color, fue publicado en 2001, traducido al español por Abada Editores S.L en 2014.

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El motivo por el cual he elegido este libro, ha sido que de todos los recomendados, era el más fácil de conseguir y uno de los más breves para resumir. También me interesaba el tema del color desde un principio y este libro trata del color.

                                                           Pala d'Oro, San Marcos, Venecia.

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Resumen:

El protagonista de este libro no es el hombre que camina a través de los colores, sino los propios colores. El hombre comienza caminando por el desierto del Sinai y el sol le obliga a mirar constantemente al suelo amarillo sin que pueda ver el horizonte ni nada que no se ese color. Este color va cambiando hacia un gris y luego un rojo según se va acercando a una montaña. El color lo inunda todo. Unos cientos de años después, este hombre camina por la ciudad de Venecia y al entrar en la Catedral de San Marcos, se fija en un panel dorado de figuras religiosas cuyo brillo le deslumbra impidiéndole fijarse en esas figuras y percibiendo solo el reflejo dorado del panel. Del mismo modo, sucede cuando mira las vidrieras de la catedral donde las figuras no se ven nítidas por encontrarse muy alejadas del espectador que lo único que percibe es la luz  contemporáneo, James Turrell, que ha conseguido, según el autor, aislar los efectos del color puro sobre el espectador. Para ello le introduce en una habitación con un cuadro rojo que es en realidad un ventanal de color blanco iluminado por fluorescentes rojos. Esta obra se llama Blood Lust. A partir de aquí el autor nos va presentando distintas formas de abordar la luz y el color en varias obras de Turrell, entre las cuales destaca los llamados Skyspaces, que son cielos enmarcados en ventanas en los techos de sus habitaciones.

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El libro se organiza en los siguientes siete capítulos:

1. Andar en el desierto.

2. Andar en la luz.

3. Andar en el color.

4. Andar en el espaciamiento.

5. Andar en el límite.

6. Andar bajo la mirada del cielo.
7. Caer en la fábula del lugar.

Catedral de León, vidrieras.

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Personalmente el autor se intenta expresar con mucha precisión, empleando cultismos, como expresiones en latín. El resultado es que causa gran confusión en el lector ya que este desconoce muchos de los elementos que el autor conoce, por ejemplo: ratio seminalis, inchoatio formarum, chora, las ideas de Merleau-Ponty o Walter Benjamin, autores que aparecen de repente. Junto a esto hay pasajes muy interesantes, como aquel que se habla del Ausente en la Pala D‘oro, veneciana, que no se representa pero se presenta.

Blood Lust de James Turrell

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Los puntos fuertes del libro, son los razonamientos y teorías que utiliza el autor como punto de partida para introducirnos en el arte de James Turrell. Aquí es muy acertado utilizar la usencia de los límites del desierto, los reflejos dorados del panel veneciano o la gran cantidad de luz procedente de las vidrieras que impide la visión de sus figuras, para justificar la obra de Turrell como si fuera un resumen de todo eso. En favor de la obra de Turrell hay que decir que está elaborada (por ejemplo los bordes biselados con los que enmarca sus ventanales de color).

Y los puntos débiles son que el autor da por hecho que conocemos sus ideas acerca de cómo llegar a comprender la obra de Turrell, por una parte, y por otra, que la representación de la obra de Turrell está muy elaborada comparándola con la idea tan simple que representa.

Skyspace de James Turrell

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 Solo he encontrado un comentario de este libro en internet y se encuentra en esta página web http://arteyparte.com/el-hombre-que-andaba-en-el-color/, en la que se hace referencia al lenguaje filosófico, metafórico y místico que roce las descripciones del autor del libro para introducirnos en la obra del artista Turrell. Según este artículo no se trata tanto de un ensayo sino de una fábula sobre un hombre que camina a través de los colores. Otro comentario está en la introducción del libro, hecho por Juan Miguel Hernández León, quien tradujo el libro.

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Nunca me hubiera fijado en la obra de Turrell y menos aún hubiera llegado a las conclusiones de Didi-Huberman a la hora de analizar el color en sí mismo sin ninguna de las formas que puede contener. Lo más interesante de este ensayo es el punto de partida del autor para simplificar una idea monocrámica.

Roden Crater, Desierto Pintado en Arizona, propiedad de Turrell.

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El postulado principal que defiende Didi-Huberman en su ensayo, es la simplificación de un entorno complejo como puede ser un desierto o los reflejos de un panel dorado o de una vidriera, cosas que se dan en la naturaleza y en las obras de determinados artistas, y como todo eso se resume en la percepción de colores puros en las obras de Turrell. Para ello se vale al principio de metáforas, de un leguaje culto, de alusiones a otros autores desconocidos en su mayoría, para el lector y finalmente, explica todo tipo de trampas visuales que Turrell utiliza en sus obras.

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No recomendaría este libro a gente que no se haya familiarizado culturalmente con la forma de escribir y de pensar de este autor que, pese a todo, resulta interesante. 

                                                         

Georges Didi-Huberman                                                                                                               James Turrell

23/10/15

Hoy hemos continuado con las exposiciones de los colores y hemos seguido evaluando al resto de compañeros. Terminando así con las exposiciones del trabajo.

21/10/15

Esta clase la dedicamos a exponer los trabajos grupales de los colores asignados a cada grupo, mientras los compañeros exponían el resto calificaba el trabajo hecho en grupo e individual. Entre los que expusieron este día estaba mi grupo, el color plata, aquí os dejo mi parte del trabajo:

1.  Algunas imágenes en las que domina el color plata.

  - Portada Cómic Silver Surfer: El color plata, inorgánico de por sí, se aplica a un ser vivo en movimiento y a su tabla, formando una misma pieza. El empleo de esta textura plateada se basa en la idea de mostrar un superhéroe con unas características determinadas de agilidad, velocidad y resistencia a los elementos hostiles por los que se mueve.

2. Obras plateadas en Museos de Arte Contemporáneo.

   - Guggenheim Bilbao: toda la estructura exterior del museo es plateada.

   - Estructura de Jeanne De Petriconi: se encuentra expuesta en el hall central del Palacio del       Ayuntamiento de Madrid. Imita figuras como las tejas de pizarra de una casa como las hojas de una flor.

  - Esculturas en Gasteiz: son esculturas expuestas al aire libre, las cuales pretenden romper con la monotonía de las plazas y calles del centro de la ciudad. Estas han sido realizadas por tres jóvenes: Iñaki Zengotitabengoa Gutiérrez, Unai Sáez de Ocáriz Samaniego y Julen Aguinagalde López

3. Nomenclatura del color plata.

   Es un color gris metálico, alcamor, argénteo, argentífero, argentino, argento, blanqueado, metal, mina, nielado, plata.

   Algunos matices del color plateado

El matiz es la cualidad que permite diferenciar un color de otro: permite clasificarlo en términos de rojizo, verdoso, azulado, etc. Se refiere a la ligera variación de tono que un color hace en el círculo cromático en su zona contigua.

El matiz del color plateado se compone de una base de color gris y de un brillo metálico más o menos intenso. Por brillo metálico se entiende un brillo capaz de reflejar imágenes de su entorno con mayor o menor claridad.  Por una parte, el color plateado se concentra en torno a una gama intermedia de grises (excluyendo los grises más claros y los más oscuros). Por otra parte, en el color plateado predominan los brillos con bastante intensidad sobre los más opacos.

Por ejemplo, en la siguiente tabla podemos ver en código RGB los siguientes matices del color plata, desde cualquier tonalidad de gris y del mayor brillo del color plateado, hasta el brillo nulo del color gris, pasando por un brillo intermedio del color zinc.

Muestra	Nombre
	plata, plateado
	zinc
	gris

EXPOSICIÓN

TRABAJO FINAL, PRESENTACIÓN EN PRIZE

 https://prezi.com/5mhhuzutnkr_/trabajo-de-investigacion-sobre-el-color-plata/